De l'histoire, du collectif à la conscience de soi individuelle".
Liu Sichuan
01. La Réforme de l'Histoire et de la Mémoire : L'Individu à la Dérive dans le Temps
Dans le travail de Lu Hang, les symboles historiques et la mémoire collective apparaissent souvent sous forme d'images floues et symboliques, à la fois figuratives et chargées d'une expression émotionnelle abstraite. Plutôt que de se concentrer sur des événements historiques ou des idéologies spécifiques, il aborde la relation entre l'individu et la mémoire historique. À travers des scènes et des symboles historiques, il explore les sentiments d'impuissance et de confusion que les gens ressentent lorsqu'ils sont confrontés au temps et à la mémoire.
Par exemple, dans Dogs History (2017), le chien—un animal connu pour sa loyauté et sa facilité d'entraînement—devient un symbole récurrent de l'humanité à travers l'histoire. En utilisant une telle imagerie animale symbolique, l'artiste révèle la passivité de l'individu dans le flot de l'histoire. L'animal dans cette peinture est simplifié en un symbole, perdant son visage spécifique et son individualité, comme s'il était devenu une pièce dans les rouages de l'histoire. Ce traitement d'images floues reflète la vision de l'histoire de Lu Hang : elle n'est plus une simple accumulation d'événements, mais un processus de dissolution du destin individuel et de la conscience de soi.
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Cher enfant 2 Oil on Canvas 130 x 90 cm 2019
Cher enfant 2 Oil on Canvas 130 x 90 cm 2019
01. La Réforme de l'Histoire et de la Mémoire : L'Individu à la Dérive dans le Temps
Dans le travail de Lu Hang, les symboles historiques et la mémoire collective apparaissent souvent sous forme d'images floues et symboliques, à la fois figuratives et chargées d'une expression émotionnelle abstraite. Plutôt que de se concentrer sur des événements historiques ou des idéologies spécifiques, il aborde la relation entre l'individu et la mémoire historique. À travers des scènes et des symboles historiques, il explore les sentiments d'impuissance et de confusion que les gens ressentent lorsqu'ils sont confrontés au temps et à la mémoire.
Par exemple, dans Dogs History (2017), le chien—un animal connu pour sa loyauté et sa facilité d'entraînement—devient un symbole récurrent de l'humanité à travers l'histoire. En utilisant une telle imagerie animale symbolique, l'artiste révèle la passivité de l'individu dans le flot de l'histoire. L'animal dans cette peinture est simplifié en un symbole, perdant son visage spécifique et son individualité, comme s'il était devenu une pièce dans les rouages de l'histoire. Ce traitement d'images floues reflète la vision de l'histoire de Lu Hang : elle n'est plus une simple accumulation d'événements, mais un processus de dissolution du destin individuel et de la conscience de soi.
L'histoire est une expérience collective, mais elle est aussi profondément enracinée dans le cœur des individus. Dans les œuvres de Lu Hang, le poids de l'histoire est transmis par la métaphore et le symbolisme, notamment à travers les images simplifiées de figures et d'animaux. Ces symboles enregistrent les événements historiques et reflètent la mémoire collective dans la conscience humaine. Ses œuvres transmettent une émotion universelle—l'impuissance et le sentiment de perte face à la mémoire. Les images symboliques sont traitées de manière floue et abstraite, comme pour nous rappeler que la mémoire ne peut être enregistrée avec précision, et que l'histoire ne peut être entièrement restaurée. L'humanité, dans le passage du temps, ne peut que tenter de se redéfinir, pour souvent constater que la mémoire a déjà été réécrite par les forces de la société et du temps
Cette représentation de l'histoire est chargée de l'émotion personnelle intense de l'artiste. Il cherche constamment à exprimer comment les gens perdent à répétition leur conscience de soi dans le cours de l'histoire, devenant ainsi des fragments de mémoire collective.
Huile sur toile 425 x 400 cm 2023
Huile sur toile 425 x 400 cm 2023
Huile sur toile 425 x 400 cm 2023
Influencé par Georg Baselitz, figure majeure du Néo-Expressionnisme, Lu Hang utilise également des couleurs audacieuses, des lignes rugueuses et des formes humaines déformées pour exprimer la tension émotionnelle et la réflexion historique. Cependant, contrairement à Baselitz, qui se concentre sur la crise de l'identité nationale et le traumatisme collectif, Lu Hang explore la lutte de l'individu à travers les symboles historiques, mettant en avant la fragilité humaine et l'ambiguïté de la conscience de soi.
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Par exemple, dans des œuvres comme Gymnastique (2023), l'artiste utilise des actions répétitives et des postures uniformes pour dépeindre la solitude et le sentiment de perte que les individus ressentent au sein d'un collectif. Ses expressions dans cette série sont plus introspectives, portant une subtile touche d'expérience personnelle, ce qui ajoute un fort sens symbolique à son travail.
Cette approche créative, tirée du Néo-Expressionnisme, conserve l'intense expression émotionnelle du style tout en développant un langage artistique distinct grâce à son orientation vers des thèmes intérieurs.
02. Exploration de l'Individu au sein du Collectif et de la Société : Le Dilemme Dual de l'Isolement et de l'Identité
Huile sur toile 150 x 110 cm 2021
Huile sur toile 150 x 110 cm 2021
Dans de nombreuses œuvres de Lu Hang, la relation entre le collectif et l'individu est un thème récurrent. En représentant les comportements collectifs et les activités de groupe, il transmet le sentiment d'isolement, de perte et d'anxiété identitaire que les individus ressentent dans des contextes collectifs. Par exemple, dans son travail Gymnastique (2023), les figures sont montrées exécutant des mouvements de gymnastique dans des postures similaires, avec des visages flous et des formes simplifiées et répétitives. Cela véhicule un modèle de comportement extrêmement uniforme où l'identité de l'individu se perd totalement dans le collectif.
Les figures que Lu Hang représente dans ses œuvres sont toujours marquées par une forme de simplification symbolique. Les visages sont flous, et les formes souvent abstraites, créant une tension entre « universalité » et « individualité ».
Contrairement à certains de ses prédécesseurs, comme Markus Lüpertz, qui utilisait également des figures humaines et des couleurs audacieuses pour exprimer la tension entre le collectif et l'individu, les œuvres de Lu Hang se concentrent généralement sur l'expérience émotionnelle de l'individu au sein du collectif. Lüpertz a tendance à souligner la relation entre la forme et la couleur à travers des figures humaines géométriques et abstraites, tandis que Lu Hang met l'accent sur l'état émotionnel des individus qui perdent leur unicité et se sentent isolés au sein du collectif. Cette approche permet aux spectateurs de se plonger facilement dans la scène, en ressentant un malaise, de la confusion et de la solitude.
Dans son travail Blue Gloves (2021), les gants symbolisent les barrières entre les individus et reflètent l'idée d'« intrusion » rationnelle de Zygmunt Bauman. L'imagerie floue intensifie encore le sentiment de perte individuelle et de déshumanisation au sein du collectif. Ces symboles et images résonnent avec des émotions universelles, touchant à la lutte inhérente de l'humanité contre l'isolement et le défi de la reconnaissance de soi.
La représentation du comportement collectif par Lu Hang n'est pas une critique directe de la société, mais plutôt une exploration profonde des complexités de la nature humaine. Le besoin de socialisation de l'humanité entre en conflit avec le désir d'individualité. Ses œuvres permettent aux spectateurs de ressentir à la fois l'ordre et la sécurité de la vie collective, tout en révélant la solitude et l'anxiété cachées qui l'habitent. Cette contradiction émotionnellement chargée confère aux œuvres de Lu Hang une large résonance émotionnelle, incitant les spectateurs à reconsidérer la relation entre le soi et le monde.
03. L'Expression de la Perception et de l'Expérience Intérieure : La Lutte de l'Individu et la Reconnaissance de Soi
Huile sur toile 140 x 95 cm 2022
Huile sur toile 140 x 95 cm 2022
En plus de l'exploration de l'histoire et du collectif, le travail de Lu Hang examine profondément la perception personnelle et l'expérience intérieure. Ce thème est habilement présenté dans Pavlov's Child (2022). S'inspirant de la métaphore de l'expérience de conditionnement classique de Pavlov, Lu explore comment les individus perdent progressivement le contrôle de leur perception de soi dans un environnement social. Dans la peinture, les figures sont floues et simplifiées, comme si la perception et les actions de l'individu étaient devenues mécaniques et passives sous l'effet des stimuli externes.
Ce traitement incite les spectateurs à réfléchir : face à des forces sociétales et externes écrasantes, les gens ont-ils progressivement perdu le contrôle de leur propre conscience de soi ?
La distorsion de la perception reflète non seulement des luttes psychologiques, mais symbolise également l'impuissance et le sentiment de perte de soi que les individus éprouvent face aux forces extérieures. La théorie du stade du miroir de Lacan offre un prisme important pour comprendre cette œuvre. Lacan soutenait que la reconnaissance de soi d'un individu se forme lors du « stade du miroir » (une période clé du développement infantile, généralement entre 6 et 18 mois. Pendant cette phase, le nourrisson commence à réaliser que son corps est un tout unifié et peut reconnaître son propre reflet dans un miroir comme étant lui-même). Cependant, cette conscience de soi est continuellement déformée et remodelée par l'environnement extérieur à mesure que l'individu se développe. Les figures floues dans le travail de Lu Hang reflètent cette crise de reconnaissance de soi.
Dans le langage visuel de Lu Hang, l'utilisation d'images symboliques et de couleurs audacieuses lui permet de s'affranchir des contraintes du réalisme pur, créant ainsi une expression artistique qui mélange
À travers les trois thèmes centraux de l'histoire, du collectif et de la perception individuelle, Lu Hang explore sans cesse les complexités de la nature humaine dans ses œuvres. Son art n'est pas limité à de simples critiques ou à la résistance à une idéologie particulière. Plutôt, à travers un langage visuel varié de symboles, de figures et de couleurs, il pointe les dilemmes émotionnels et les défis cognitifs auxquels les individus sont confrontés lorsqu'ils se trouvent face à eux-mêmes, aux autres, à l'histoire et au monde. Bien qu'il porte l'accent de l'Expressionnisme sur l'expression émotionnelle intense, il choisit des thèmes plus intérieurs et guidés par l'émotion, plutôt que de s'opposer directement aux forces sociétales ou historiques externes.
En se concentrant sur le cœur de la nature humaine, Lu Hang utilise son langage artistique exploratoire pour inviter les spectateurs à repenser le rôle de l'individu face aux forces du temps et de la société. Debout devant ses œuvres, l'imagerie symbolique et les couleurs frappantes impactent immédiatement nos sens, suivis d'une prise de conscience intérieure sur la solitude, la perte et la confusion de la conscience de soi.
Huile sur toile 140 x 95 cm 2022
Huile sur toile 140 x 95 cm 2022