Une vidéo décrivant ma motivation artistique
我希望创作一种简练而明确的绘画。通过多视角展现当代人性的形象，与日常生活经验产生距离感。作品应自我彰显存在，集中压缩叙事性，每一幅作品如同一个事物的切片。我将这些切片集合成系列，强化主题的力度。我希望每个形象都是坚实有力的，并让绘画自我言说。同时，我强调绘画过程中笔触的表现性和书写性，将个人感受与体验通过笔触，材料与颜色表现出来。画笔成为艺术知觉的延伸，观者可以通过画面上的痕迹感知到我的存在。因此，每一幅作品都带有生命的温度。
— 路 航
理想主义的“叛逆”
-- 艺术家路航
路航，出生于1987年，父亲曾在中央美术学院研习，母亲是一位艺术工作者，其从小就沉浸在艺术世界中。从中央工艺美术学院附中到四川美术学院，他一路追随着父母的艺术脚步。2013年到达法国后，他选择在布尔日国立高等美术学院继续深造。作为一名年轻的艺术家，他带着艺术知识和专业技巧开始他的职业生涯，这对其这一代的艺术家来说非常难得。但具备优势的同时艺术家也要面对一个问题：必须将自己从那些参照和技巧中解放出来，找到属于自己的道路。
起初，他受到波普艺术的影响，特别是罗伯特-劳森伯格（Robert Rauschenberg）的影响，从神话和社会主义图像中借用他的主题，如列宁在人群中讲话，或赫鲁晓夫在麦田里，或立正的年青的先锋队员，再或阅兵仪式，在鲜艳饱和色彩的风格画面中，他以具象的人的姿势与面部为基础兼以模糊、擦除、耦合和叠加的呈现手法之间形成画面强烈的对比。从早期阶段，路航的作品就显示出一种利用多种方式讨论主题的手法，是对意识形态、纪律和宣传形象的讽刺性的反抗。
随着时间的推移，他从现实主义的流行文化中脱离出来，并受到乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）和马库斯·吕佩尔兹（Markus Luperz）之后的新表现主义风格的影响。尽管画家依旧保留了对大尺寸和猛烈冲击性色彩的喜好，但其创作主题不断被简化与纯化，形式变得更加概括、更加抽象、更加狂放。画面时长展现在一个巨大的彩色平面上，有时几乎是单色的，比如这个几乎无法辨认的人头漂浮在一条红河上。人物是孤立的，有时是经过删节的，以特写的方式进行表达，并且动物的主题时常被呈现，比如这些准备去屠宰场的猪或实验室里的兔子。同样，狗这种动物，也成为艺术家作品中不断反复出现的主题，象征着人身处于社会之中无法回避的被不断规训与驯化。
他的每幅画都有象征性的价值，但叙述不再是描述性的和轶事性的，而是暗示性的。他让观众去猜测或者说自由地解释作品的含义。这不再是一个讽刺性地置换宣传形象的问题，而是激发观者思考和想象力的问题。
如果说路航的作品包括了对某个具体共同体的制约因素的谴责和批判，那么他作品传达出的信息并不是严格意义上具体的政治，而其讨论范围是普遍性的，是乌托邦的。她的作品传达出一种对完全自由的世界和社会的期望，在那个世界中，所有形式的奴役，无论是意识形态、宗教、重复性的工作还是纪律，都将消失，人可以通过自己的创造力开花结果，自由地锻造自己的个性，毫无阻碍地生活。
在艺术家路航的作品中，著名的历史场景每每被呈现，其中的人或动物形象清楚地揭示着艺术家的创作意图， 并唤起观者的集体记忆。这些形象虽被定格于过去的某一瞬间，但却成功地超越了这个属于过往的一瞬，被 艺术家不断解构和重构，由此引领观者在过去的场景与当下的现实、集体的回忆与个人的印记中穿行往复，
并从场景的绝对真实性中脱离，进而进入一个由艺术家重新诠释的“历史场域"。这些曾真实存在过的场景脱离了它们所 属的特定的历史时刻，延伸到当下，并获得了一种普遍的意义。
虽然观者难以识别那个站立于红狗旁的仅露出两条腿的人，那个风雪中模糊的人影在抬着的物品，那两个巨型台灯下就 坐的身影......然而这些刻意未以清晰的笔法加以描摹的细节却唤醒了观者的集体记忆，在内心与这些历史时刻不期而 遇。通过这种模糊和扁平化的处理，图像中的特定时刻得以超越时空的限制，而成为永恒:这些场景中的人物与地点可 以是任何人与任何地方。
而与这些冷峻的人物和场景形成对比与反差的是，艺术家路航极其鲜艳的色彩的运用。他在勾起观者的集体记忆，将其 拉近历史瞬间的同时，又以某种荒诞的超现实主义效果将观者再次推远，与画面在心理上形成某种距离感。
路航80年代出生于北京。是中国青年艺术家中少有的、直接捕捉历史影像元素进行创作的艺术家。高中时，他连续四年 以旅客为模特在北京火车站研习绘画。他们中有商人、小偷、农民、学生、公务员和士兵。在其童年时便跟随父母(记 者)在中国各地采访。后毕业于四川美术学院和法国布尔日国立美术学院。现生活和工作于巴黎和北京。
------------ 高枫枫，艺评人、策展人