路航

理想主义的“叛逆” -- 艺术家路航

​

-- Yves Kobry (艺术评论家, AICA成员)

​

 

路航，出生于1987年，父亲曾在中央美术学院研习，母亲是一位艺术工作者，其从小就沉浸在艺术 世界中。从中央工艺美术学院附中到四川美术学院，他一路追随着父母的艺术脚步。2013年到达法国 后，他选择在布尔日国立高等美术学院继续深造。作为一名年轻的艺术家，他带着艺术知识和专业技 巧开始他的职业生涯，这对其这一代的艺术家来说非常难得。但具备优势的同时艺术家也要面对一个 问题:必须将自己从那些参照和技巧中解放出来，找到属于自己的道路。

​

起初，他受到波普艺术的影响，特别是罗伯特-劳森伯格(Robert Rauschenberg)的影响，从神话 和社会主义图像中借用他的主题，如列宁在人群中讲话，或赫鲁晓夫在麦田里，或立正的年青的先锋 队员，再或阅兵仪式，在鲜艳饱和色彩的风格画面中，他以具象的人的姿势与面部为基础兼以模糊、 擦除、耦合和叠加的呈现手法之间形成画面强烈的对比。从早期阶段，路航的作品就显示出一种利用 多种方式讨论主题的手法，是对意识形态、纪律和宣传形象的讽刺性的反抗。

​

随着时间的推移，他从现实主义的流行文化中脱离出来，并受到乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)和 马库斯·吕佩尔兹(Markus Luperz)之后的新表现主义风格的影响。尽管画家依旧保留了对大尺寸 和猛烈冲击性色彩的喜好，但其创作主题不断被简化与纯化，形式变得更加概括、更加抽象、更加狂 放。画面时长展现在一个巨大的彩色平面上，有时几乎是单色的，比如这个几乎无法辨认的人头漂浮 在一条红河上。人物是孤立的，有时是经过删节的，以特写的方式进行表达，并且动物的主题时常被 呈现，比如这些准备去屠宰场的猪或实验室里的兔子。同样，狗这种动物，也成为艺术家作品中不断 反复出现的主题，象征着人身处于社会之中无法回避的被不断规训与驯化。

​

他的每幅画都有象征性的价值，但叙述不再是描述性的和轶事性的，而是暗示性的。他让观众去猜测 或者说自由地解释作品的含义。这不再是一个讽刺性地置换宣传形象的问题，而是激发观者思考和想 象力的问题。

​

如果说路航的作品包括了对某个具体共同体的制约因素的谴责和批判，那么他作品传达出的信息并不 是严格意义上具体的政治，而其讨论范围是普遍性的，是乌托邦的。她的作品传达出一种对完全自由 的世界和社会的期望，在那个世界中，所有形式的奴役，无论是意识形态、宗教、重复性的工作还是 纪律，都将消失，人可以通过自己的创造力开花结果，自由地锻造自己的个性，毫无阻碍地生活。